Дворец проектов. Der Palast der Projekte. The Palace of Projects.
Продано
Автор:
Илья и Эмиилия Кабаковы.
Место издания:
Essen, Германия.
Издательство:
Kokerei Zollverein.
Год издания:
2001
Страниц:
[440] с.
Переплет:
Твердый издательский переплет.
Формат:
Альбомный формат 22,5х31,5 см.
Состояние:
Почти отличное
Наборный текст на немецком и английском языках, текст на русском языке - факсимиле рукописи. Инсталляция «Дворец проектов» - это двухэтажная структура, напоминающая по макету «улитка», и внутри нее расположены 65 объектов-инсталяций. Они состоят из трех больших разделов: 1. Как сделать лучше самого себя. 2. Как сделать этот мир лучше. 3. Как стимулировать появление проектов. Весь павильон построен из деревянных конструкций, а стены и потолок в нем состоит из белого пластика, натянутого на них. Каждая комната внутри «улитки» производит особый, странный, волшебный эффект. Зритель движется внутри «улитки», начиная от входа в нее, по спиральному маршруту и, пройдя через весь первый этаж, достигает лестницы ко второму. Здесь, пройдя через залы один за другим, он также достигает последней, но также винтовой лестницы и спускается, после чего он снова оказывается в прихожей и затем выходит. Благодаря фотографиям и эссе художников, эта публикация документирует разработку и реализацию Дворца проектов. Илья Иосифович Кабаков (род. 1933, Днепропетровск) - советский и американский художник, представитель московского концептуализма. Стал всемирно известным в позднесоветский и постсоветский периоды благодаря инсталляциям, в которых он исследовал чувство отчужденности и скуки, так характерное для советской повседневности. В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей (впоследствии женой с 1989) Эмилией (род. 1945). В 2008 году вместе с супругой удостоен художественной премии императора Японии. Работы Кабакова «Жук» ($5,8 млн, 2008) и «Номер люкс» ($4,1 млн, 2006) являются двумя самыми дорогими когда-либо проданными произведениями современного российского искусства (обе - аукцион Phillips de Pury, Лондон). В 1980-е годы он сосредоточился на инсталляциях, в которых использовал обычный мусор и обыгрывал жизнь и быт коммунальных квартир. В 1982 году Кабаков придумал одну из своих самых знаменитых инсталляций - «Человек, который улетел в космос из своей комнаты», законченную к 1986 году. Впоследствии такие масштабные проекты он стал называть «тотальными инсталляциями». По сложности исполнения они представляют собой Gesamkunstwerk - универсальные произведения, объединяющие в себе различные виды искусства. Зритель в буквальном смысле может войти в сотворенный художником мир, увидеть его изнутри, прочувствовать - и стать его частью. С начала 1990-х годов у Кабакова прошли десятки выставок в Европе и Америке, в том числе в таких крупных музеях, как парижский Центр Помпиду, норвежский Национальный центр современного искусства, нью-йоркский музей современного искусства, кельнский Кунстхалле, а также на Венецианской биеннале и на выставке Documenta в Касселе. 1990-е годы стали временем признания художника: в это десятилетие он получил награды от датского, немецкого и швейцарского музеев, титул кавалера Ордена искусств и литературы от французского министерства культуры. Когда в 2006 г. в нью-йоркский музей Гуггенхайма отправилась программная выставка «Russia!», в неё была включена инсталляция Кабакова «Человек, который улетел в космос». Присутствие этой работы в одном пространстве с иконами Андрея Рублева и Дионисия, картинами Брюллова, Репина и Малевича окончательно закрепило за Кабаковым статус одного из самых важных советских и российских художников послевоенного поколения.
https://www.piteroldbook.ru/
18 апр 2024