Мой путь в искусстве. Воспоминания, статьи, дневники. 

Мой путь в искусстве. Воспоминания, статьи, дневники. 
Продано
Автор: Клюн И.В.
Серия: Архив русского авангарда. Составление, вступительная статья и комментарии А. Сарабьянова.
Место издания: М.
Издательство: Литературно-художественное агентство RA.
Год издания: 1999
Страниц: 555, [5] с.
Переплет: Картонная издательская обложка.
Формат: Формат 21,5х16 см.
Состояние: Очень хорошее, имеются подчеркивания, пометки на полях карандашом.
Издание содержит 277 иллюстраций. Сборник работ русского художника и теоретика искусства, мастера русского авангарда первой половины XX века Ивана Васильевича Клюна (настоящая фамилия Клюнков) (1873-1943). Для подписей под картинами изменил свою фамилию «Клюнков» на «Клюн», чтобы не было неприятностей по службе (до 1927 с перерывами служил бухгалтером – отсюда повторяющийся в его искусстве мотив арифмометра). С 1913 участвовал на выставках «Союза молодежи» и других авангардных экспозициях, в 1916 вступил в основанное К.С.Малевичем недолговечное общество «Супремус». Работал в отделе ИЗО (Коллегия по делам изобразительных искусств) Наркомпроса и преподавал во Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, 1918), с 1920 был сотрудником Инхука (Институт художественной культуры) и РАХН (Российская академия художественных наук). Сотрудничал с объединениями ОСТ и «Четыре искусства». В ранний период прошел практически через все направления модерна и начального авангарда, окончательно творчески сформировавшись в кубистических – с элементами поэтического абсурда (или «зауми») – вещах (серия Голова пильщика, 1914–1915). Создавал контррельефы и скульптуры как бы из кусочков разъятого на составные части мира (Пробегающий пейзаж, ок. 1915, Музыкант, 1916, оба – дерево, металл и другие материалы, Третьяковская галерея). Своей вершины, вероятно, достиг в «сферических композициях» начала 1920-х годов, выделяющихся особой, как бы «космически-мерцающей» цветографической экспрессией (Беспредметное по принципу свет-цвет, 1921, там же). В полемике с приверженцами «производственного искусства» отстаивал принципы беспредметной картины – картины как чистого художественного эксперимента, а не технического «проекта». Период пуризма или своего рода посткубизма второй половины 1920 – начала 1930-х годов завершился у Клюна переходом к традиционно-фигуративной живописи, которая, однако, не принесла ему успеха: исключенный из кооператива «Всекохудожник» (1938), он зарабатывал на жизнь мелкими заказами.
2 3
https://www.piteroldbook.ru/ 16 апр 2024